| 摘要: | 藝術和人類的連結要透過何種過程才能達到有意義的審美感受？也可以說，人類對藝術作品的態度，該抱持何種審美觀點，才能夠正確地、享受地，亦或純粹地體驗藝術之美？《審美經驗現象學》(Phénoménologie de l’expérience de l’esthètique)一書是法國美學家杜夫海納(Mikel Dufrenne, 1910-1995)於1953年出版的著作，該書的出版奠定了杜氏在現象學美學研究的貢獻，也被歐美學界公認為研究現象學美學的重要著作。藝術作品作為一個潛在的審美對象，必須透過人類的感知活動完成，即作品是等待意識來喚醒，因此，杜氏將《審美經驗現象學》分成兩冊，分別論述審美對象及審美知覺，並強調兩者互為主體，密不可分的關係。在《審美經驗現象學》一書中，主要探討審美對象和審美知覺這兩者的相互關係，其中審美對象(也可以稱為藝術作品)在審美經驗中扮演的角色，作為分析審美經驗的過程是相當重要且不可或缺的。他在此書一開頭即指出，他所研究的主要是觀眾的審美經驗，唯有透過觀眾的審美靜觀(contemplation)，審美對象的意義才能顯現。杜氏強調，人類對藝術作品的審美經驗是最純粹的，這種「純粹的意識活動」即來自於審美對象，它作為一個感性的存在下，所有的意義即顯示在觀者眼前，用現象學的觀點來說，即是所謂的「本質直觀」，它是一個純粹的對象呈現在觀者面前，而它的意義也必須透過觀者去顯現；於此，人類直接的知覺體驗引領了一條探求藝術本質的進路。
本文以杜氏的現象學美學方法為出發點，論述他對繪畫作品在《審美經驗現象學》中不同面向的理論，並試圖從這些理論中呈現出與審美經驗的關係架構。筆者特別把特別將杜氏對繪畫作品分析的觀點提出來討論，目的是想透過其現象學美學的思維，和台灣本土藝術家李梅樹先生的作品進行一種可能性的對話。全文分成四部份，首先談論杜夫海納在《審美經驗現象學》中現象學美學的發展脈絡，其思想深受沙特及梅洛龐蒂的影響。事實上，現象學能以一種新的面向在法國發展，幸賴於沙特及梅洛龐蒂在此一領域的貢獻，因此我們能從《審美經驗現象學》一書中提出杜夫海納在其思想上的延伸；在了解《審美經驗現象學》一書中美學理論的背景後，第二章試圖從杜夫海納對繪畫作品的分析中，綜合其方法可能在觀看李梅樹作品時的應用；之後，第三章為探討李梅樹先生的藝術觀和其繪畫作品，讓我們更深層的進入這位本土藝術家的世界；最後之結論為本論文的研究成果，杜夫海納提供出一種現象學美學的思維去思考李梅樹的作品，這個首先就沒有出現在台灣對李梅樹的研究裡，因此，本論文的嘗試首先對李梅樹的研究帶來了全新的面貌。此外，面對杜夫海納的理論，李梅樹的這種後印象派式的創作，或者一種個人土地情感的作品，又能夠在杜夫海納的理論上達到怎麼樣的例證延伸？這是必需透過對李梅樹作品的分析才能看到的；一種對於藝術理論，又或者是對藝術作品分析的界線和限制到底如何出現在這個討論裡？這兩方面的嘗試或許不能在這論文裡通通展現。然而，筆者卻希望這個研究至少可以提供出日後研究的可能性，因此，最後一部份雖然同時作為結論，卻也是一個開端的研究。
According the Phénoménologie de l’expérience esthétique, Mikel Dufrenne attempts to describe aesthetic experience from a phenomenological point of view. This kind of experience allows us to feel the world as the most thorough and most endearing. And more so, this experience is as that of perception that leads to questions about the nature of art and to connect with the artist. So I choose Li Mei Shu, a contemporary artist of my country Taiwan, as a model to interpret this aesthetic experience. The encounter between theory of Dufrenne and paintings of Li would be a possibility of a real experience that allows us to touch the nature of art.
This thesis has four main divisions. The first division concretizes Dufrenne’s theory in the Phénoménologie de l’expérience esthétique, placing it in the context of the introduction of phenomenology in France from Sartre and Merleau-Ponty. Then, I try to identify the approach proposed by Dufrenne on pictorial work and to find methods that will be used to analyze the paintings of Li. In the third chapter, I discuss the art of Li, and this division outlines the life and the thinking of this Taiwanese artist. Finally, as the conclusion of my research, we can see the meeting between Li and Dufrenne. In this case, we ask what could be revealed the relationship between the artwork and the point of view through the theory of Dufrenne and paintings of Li. Specifically, I tried to find a new look at paintings of Li. I use five sections to discuss and to characterize the paintings of Li from Dufrenne’s phenomenological aesthetics. According the interpretation of phenomenological aesthetics, we reconnect the world of Li’s art as a spectator. In other words, thanks to the endeavor and passion of Li on his art, through the model of this aesthetic experience, the spectators could reconstruct the relationship between the
artwork and the creator. |
