DSpace collection: 學位論文
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/251
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L'opposition de voisement des occlusives orales du français par des locuteurs taïwanais
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/115472
title: L'opposition de voisement des occlusives orales du français par des locuteurs taïwanaisLa gastronomie française et la notion de patrimoine culturel immatériel : étude historique et linguistique
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/113822
title: La gastronomie française et la notion de patrimoine culturel immatériel : étude historique et linguistique abstract: 近年來,由於聯合國教科文組織«保護無形文化遺產公約»的出現,美食文化逐漸備受重視。於2010年法國美食被列入此項遺產中,成為維護美食文化的首要先鋒。本論文將透過歷史與語言學的研究手法,窺探法國美食與無形文化遺產兩者之間所產生的緊密連結。
第一章節中,為了有助於瞭解法國美食對於後世的影響與浸潤,將先著重於美食的起源,隨後將觀察法國當前是藉由何種方式對此文化進行傳遞與推廣。第二章,我們會揭開法國各區風土美食的多樣性,並以法國美食重鎮-里昂市,其歷時悠久之特產:«魚腸»為研究案例。第三章,將以烹飪書和美食指南來探究法國美食的傳播。再者,美食行銷和國際化之發展也具有不容忽視的影響力。通過本研究,將會發現法國美食當今於國際上扮演著重要角色。
<br>description: 碩士
<br>Le voyage au féminin chez F. Tristan et O. Audouard : reconstruction de soi et prise de conscience de l'injustice sociale
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/113821
title: Le voyage au féminin chez F. Tristan et O. Audouard : reconstruction de soi et prise de conscience de l'injustice sociale abstract: 此論文比較了兩位19世紀的女性旅行作者—— Flora Tristan與Olympe Audouard的遊記與個人日記,這兩位法國女性皆為了婦女權利而奔波。此研究主要聚焦在兩本反映個自人生的作品,分別為Flora的《Pérégrinations d’une Paria》與Audouard的《Voyage à travers mes souvenirs》。前者出版於Tristan的祕魯之行後,目的為宣示自己在西班牙父親那邊的遺產繼承之正當性;後者為Olympe暮年時寫的回憶錄,回顧過往在北美洲、埃及、土耳其、俄國等旅行的經歷。應用Hélène Cixous在《Le Rire de la Méduse》、《Stigmata》與Sara Mills在《Discourses of Difference》中的陳述,以Foucault的話語理論奠基,從社會學與心理學的面向分析。Tristan與Olympe的人生創傷與旅行的愉悅,使他們有機會突破殖民時期傳統的思維與19世紀女性的制式寫作。
第一章主要分析18-19世紀旅遊寫作史的概況,對照當時的社會背景與男女作家寫作的特點。針對本論文兩位研究對象:Flora Tristan和Olympe Audouard,第二章詳述兩位作者的家庭背景與社會成就。第三章主要呈現她們在遊記中的主題,例如穿著、音樂、宗教、生活、社會矛盾、階級和權力等議題的處理,並探討她們如何突破制式的女性寫作與男性化的殖民式寫作。同時,兩位皆支持婦女的自由、權利與「快樂」,亦對於當權者拿破崙一世與三世,表達出反專制統治的思想。Flora的文章是戲劇性地,靈感來自於她的熟人,Olympe則常以幽默諷刺的文筆呈現。第四章詳細探討了她們人生中的創傷、重建自我認同和喚醒社會不公正的方式。Flora為秘魯的教育提出見解、巡視法國的城市、倡導工人的權利等,Olympe則是尋求法律途徑,以合法程序爭取婦女言論自由和出版權。最後的結論中,總結了遊記、回憶錄中自我重建與社會成就的關係。
<br>description: 碩士
<br>Étude narratologique de Vol de nuit d'Antoine de Saint-Exupéry= 安東尼‧聖修伯里《夜間飛行》敘事研究
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/113820
title: Étude narratologique de Vol de nuit d'Antoine de Saint-Exupéry= 安東尼‧聖修伯里《夜間飛行》敘事研究 abstract: 本論文以人物事件的自傳性質、小說敘事結構、故事中責任權威與情感因素的衝突三方面剖析聖修伯里的短篇小說《夜間飛行》。在第一章中,我們以聖修伯里寫給母親的信件與其妻的回憶錄為根據,尋找小說主角希維耶的人物原型,以及故事中的飛行經歷等等,肯定作者自身經歷與虛構小說之間的關聯和其作品具有的自傳性質。第二章中,利用簡奈特的敘事理論,我們分析了敘事次序和敘事速度,並找出故事的敘事者,以了解此小說的敘事技巧和敘述者的立場。在最後一章,通過托多洛夫所提出的敘事張力的變化,我們進一步分析了小說中以主角希維耶所代表的責任權威與其他角色展現的友情、愛情等等情感因素的衝突,檢視希維耶在衝突中精神層面的轉變。
<br>description: 碩士
<br>視覺消費 : 以觀光凝視為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/110650
title: 視覺消費 : 以觀光凝視為例 abstract: 現在社會處於視覺資訊的爆炸時代,人們的生活越來越呈現「視覺化」,加上「圖像世界」與「影像世界」的產生,人們越來越重視視覺影像的生產、傳播與消費行為,因此形成了一種以視覺為導向的消費行為,即為「視覺消費」。
在觀看方式中,攝影可以說是一種「觀看」,也是一種「凝視」。攝影本身就是一種對觀看的發現,其發展始終伴隨著一種關於看的教化的實踐活動。攝影就像其他視覺知識領域一樣,透過觀者對「視覺快感」的興趣來協調這些複雜的動態。
在視覺文化中,觀光和攝影的關係是互相存有的,因此造就了視覺的旅遊經驗,也使得攝影成為旅程中最普遍的活動之一。「凝視」正是觀光活動的核心元素,觀光客會透過凝視去體驗旅遊的景觀與事物,因此凝視是觀光活動中重要的知覺憑藉。
本論文探討「觀光凝視」這項新疑的切點,來剖析觀光客在旅遊時「觀看」的目的與作用,分別從日常生活、大眾觀光、旅遊景觀等角度剖析觀光凝視,論述視覺、攝影和數位化與觀光凝視的關係。
<br>description: 碩士
<br>Alternance codique chez les étudiants taïwanais en France
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/110649
title: Alternance codique chez les étudiants taïwanais en France abstract: 在全球化的背景下,個人的多語能力已非常常見,為了達到國際化交流,語碼轉換的情形時有所見。本論文以在法國的台灣學生為例,探討中文和法文之間的語碼轉換現象。
在第一章節,我們利用語言學家Poplack和Gumperz的理論來定義語碼轉換的概念,介紹類型和語用功能。第二章介紹研究對象和語料的蒐集方法,我們採用兩種方式,對話錄音和問卷採訪,分析其類型以及插入語的詞性。第三章我們將得出台灣學生使用語碼轉換的功能和因素。
我們發現在蒐集到的語料中,在類型上,出現最多的是句內語碼轉換,而插入語是以名詞比例最高。在功能方面,我們分成六種:轉述、便利、感嘆、重述、說明解釋、引起注意;而在因素方面,我們分成六種:話題、語言能力、語言靠攏、環境影響、容易理解以及講話生動。
從上述分析,可以讓我們從不同的語言環境去探索語碼轉換機制,幫助我們了解台灣學生在法國的語用情形及其特質。
<br>description: 碩士
<br>Le rayonnement de la langue française parmi les étrangers : Etude de cas : l' Alliance française de Lyon et de Taïwan depuis leur création
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/110648
title: Le rayonnement de la langue française parmi les étrangers : Etude de cas : l' Alliance française de Lyon et de Taïwan depuis leur création abstract: 法國以她的文化發展在世界上享有崇高的名氣。在文化傳播方面也不遺餘力。文化的傳播管道有很多,本論文探討以語言作為文化傳播之途徑,研究法國第一個國際性文化機構-法國文化協會之發展及透過問卷方式了解其實質之影響。
第一章,我們先介紹法國語言的發展及對外傳播的過程。從十六世紀法文首次被納入國家的一部分開始,直到第五共和國第一個文化部的創立。第二章我們開始進入法國文化協會的發展過程及營運模式,並以里昂法國文化協會及台灣法國文化協會為個例,探討法語在法國本土及在國外對外國人之推廣成效。第三章節,為了能更加瞭解法國文化協會之實行方式,我們將之與另外兩個機構作比較。首先是里昂當地同樣作為語言與文化傳播的機構-Le CPU。接著是受到法國文化協會啟發的機構之一,由中國政府成立之國際性語言傳播機構-孔子學院。
最後,經由以上的比較及研究,本文末節將提出其可改善之處及實質的建議。
<br>description: 碩士
<br>城市地標的空間論述 : 以台北101為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/110647
title: 城市地標的空間論述 : 以台北101為例 abstract: 舉凡世界上重要的城市都有一個代表性的城市地標,城市地標在當代城市景觀之中是一個相當重要的城市元素,在城市意象的構成中亦佔有不可或缺的地位,地標即是我們記憶一個城市的視覺標誌。一個地標建築之所以能夠成為一個城市的代表並非偶然,它不僅要受到當地居民的認同,還要成為外地人對該城市的代表印象。一個成功的城市地標承載著城市的文化與精神,讓人一見到就能立即聯想到該城市,更是城市行銷時的最佳代言人,因此世界各大都會無不紛紛藉由打造一個獨特的地標來形塑城市形象。
本論文從列斐伏爾的「空間三元論」的理論基礎上,分析台灣的首席地標「台北101」,作為一個城市地標在空間中的生產過程,從客觀的物理性質、到空間的組織方式,從建築的設計考量到空間的秩序與權力的關係,接著是使用者在生活中接受「台北101」對感官的刺激,與實際進入空間產生的主觀感受,發現城市地標的生產與它所處的社會環境緊緊相關,地標會受到不同時空背景下政治、經濟與人民的期待等而有所變化。
本論文透過觀察凝視行為所產生的「再現空間」,來探索生活中習而不察的社會現象,經由這個現象來理解空間中的再生產。另外,科技的進步讓凝視行為不再侷限於親眼目睹,打破時空限制,不論何時何地都能夠進行凝視並對此產生再現空間,同時也暴露在二手凝視的危機。以資本主義下的城市生產的問題為討論內容,思考以城市地標能作為城市形象的真實性,並整理出「台北101」在政治、經濟、社會三個層面的再生產現象提出討論,在享受城市地標帶來各種的益處之外,也要承受城市地標所帶來的隱憂。
<br>description: 碩士
<br>台法美術展的合作模式 : 以2013年「莫內特展」為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/110646
title: 台法美術展的合作模式 : 以2013年「莫內特展」為例 abstract: 隨著社會的富裕,文化消費的交易量也隨之增高。引進法國高檔美術作品相當符合社會需求,也頗受台灣各界的青睞,尤其也能替辦展單位帶來許多正面的形象及利潤。過去15年,台法博物館特展之交流活動因而相當頻繁。本論文主要探討美展之引進過程與運作模式,特別是博物館與媒體之間的合作模式,並望進一步探討文化全球化下的文化流通對於台灣本土文化輸出與輸入嚴重失衡的文化入超現象。
本論文以2013年在史博館展出的「莫內特展」作為研究個案,查訪並分析展覽之引進與運作模式,探討博物館與合辦媒體的合作關係。得出幾項發現,包括媒體主導活動、觀眾熱烈參與、商業利益優先,也提及幾點建議,如專業分工各司其職、博物館化被動為主動、維持觀展品質重要性。
<br>description: 碩士
<br>Les devoirs de la vie conjugale dans Les Mémoires de deux jeunes mariées de Balzac
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/104823
title: Les devoirs de la vie conjugale dans Les Mémoires de deux jeunes mariées de Balzac abstract: 《兩個新嫁娘》是十九世紀寫實主義作家巴爾札克的書信體小說,透過小說中兩位女主角對婚姻的看法和概念,我們能夠探討十九世紀女人在社會制度和父權社會下的壓迫。本論文的第一章節,我們將利用傑哈·簡奈特的敘事學理論分析此小說中的聚焦問題、敘事時間的交錯,以及兩位女主角的個性和對婚姻的概念。而第二章節,我們將探討巴爾札克的寫作手法和他對當代婚姻制度的看法。最後,我們將用第三章節研究小說中兩位女主角在婚姻中的責任以及得失。
<br>description: 碩士
<br>從偽裝到真實扮演 : 電影<<義大利人>>中自在的身體符碼
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/104822
title: 從偽裝到真實扮演 : 電影<<義大利人>>中自在的身體符碼 abstract: 電影 L’italien中故事的主角為移民法國的第二代阿爾及利亞人Mourad,其為讓自己在法國生存無往不利,將自己佯裝為義大利人,然而,在滿足自己欲望的同時,Mourad 失去了自我,也差點失去了未婚妻。經過一番波折之後,他才接受自己的身分也找回了自我。
德國舞者碧娜‧鮑許(Pina Bausch)曾說:「我並不在乎人如何動,我更關心的是人因何而動。」筆者引用她的話提出問題:甚麼樣的內在能量讓人的身體「舞動」起來?環境的因素啟動Mourad的內在動能(Moule intérieur),也讓Mourad的身體「舞動」起來,讓他的身體「舞動」為義大利人,最後又回歸為阿爾及利亞人。
由自我否定到自我認同的轉變,在於Mourad 想法的轉移,這個轉變使其從「觀看『他人』的觀看」的偽裝到「觀看自己」的自在,其過程內含反思能力,經過內化致其外在的改變,呈現出一種主動而自在的身體符碼。
<br>description: 碩士
<br>論左拉之「氣質」 : 以<<黛赫絲哈岡>>為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/104821
title: 論左拉之「氣質」 : 以<<黛赫絲哈岡>>為例 abstract: 左拉的作品眾多,長篇小說及散文集外還有一部二十本的長篇小說組成的《胡貢-馬卦,第二帝國時代一個家族的自然史及社會史》和論述自然主義及左拉思想的論文集。因此,本論文將範圍縮小至《黛赫絲哈岡》一書作為討論的基礎。主要以「氣質」在《黛赫絲哈岡》中的概念為出發點,討論「氣質」是什麼?第一章將《黛赫絲哈岡》中的人物根據左拉的描述分為「冷」及「熱」兩大氣質,以女主角黛赫絲的角度,感受人物間「偽平衡」與「真平衡」,以文本為主找出平衡點與失衡點。
第二章進入文本中的環境分析,以影響「氣質」的因素以黑暗與明亮兩種相反的形容詞,描寫小說人物的生活環境。將小說中提出的事件也依照其特性分為「冷」與「熱」兩部分,討論左拉重複提出這些因素的關聯與目的,找出「氣質」及環境之間的關聯。在表示內在的氣質及表現外在的環境相互影響和變化,再找出根據氣質的改變而對外環境感受不同的段落作討論。
第三章,討論無法歸類於內環境或外環境的因素。文本中不斷在關鍵時刻出現的貓以及鬼魂,使羅弘和黛赫絲透過貓和鬼魂檢視自身之善惡。最後,在結論對「氣質」 的研究過程作說明,將左拉曾與「氣質」並列在一起的詞句作比較,和檢視整篇論文的研究成果。研究者期待能以「氣質」的角度來研究《黛赫絲哈岡》,看左拉如何安排人物「氣質」和其中的互動關係。
<br>description: 碩士
<br>La politique culturelle française : Le nationalisme, la gouvernance et l’hégémonie culturelles
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/104820
title: La politique culturelle française : Le nationalisme, la gouvernance et l’hégémonie culturelles abstract: 法國文化政策的研究很少觸及關於其自身的霸權性和國族性,這使得這個研究所呈現的觀點能夠提供比較批判的研究,或許能夠使這個研究更全面。從第一章開始,我們呈現法國文化建立的歷程,從法國如何建立自己的國族意識和自我文化性到建構完成以後開始擴張和殖民,接著在第二章我們就開始反省這個文化政策的建構歷程是如何的絕對化和霸權化,尤其是通過台灣觀點-國際地位和文化實力都相對弱勢的國家。最後在結論的部份我們提出台灣和中國文化的問題作為對照和反省,並比較法國文化。
<br>description: 碩士
<br>莫泊桑小說《美男子》中人物與虛擬形象之描寫
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/104819
title: 莫泊桑小說《美男子》中人物與虛擬形象之描寫 abstract: 莫泊桑(Henri René Albert Guy de Maupassant, 1850 ~ 1893)是十九世紀後半期法國師承於福樓拜(Gustave Flaubert)之風格的傑出作家,享有「短篇小說之王」的美譽。其中,莫泊桑最為人所知的短篇小說《脂肪球》《Boule de Suif》與長篇小說《她的一生》《Une vie》為他在法國文壇奠定了重要的地位。而莫泊桑的第二部長篇小說《美男子》《Bel-Ami》於一八八五年出版,這部經典作品也是莫泊桑長篇小說的代表作之一。
本論文主要探究《美男子》《Bel-Ami》這部小說中對人物與事件多樣的描寫手法,其中以豐富的人物描寫手法、鏡像描繪,以及虛擬形象進行主要的研究。本論文總共分成三大部分進行探討。研究架構主要是以文本分析為主,第一章以探究「莫泊桑的文學創作觀」為主軸,研究莫泊桑是如何看待小說之創作,分析莫式之文學創作要素與理論,並且探討小說的基本結構,以及小說裡主要的敘事特徵。
第二章嘗試採用敘事學的研究方法,深入探究小說中的描寫方法。第一節主要是以研究「服飾」與「空間環境」這兩種描寫方法為主,主要是分析小說中對於人物的外在描繪。第二節是對於人物目光的描寫予以分析。第三節則將對於小說中人物的慣性動作進行深入地剖析。
第三章研究的主旨是探討小說中人物的虛擬形象。第一節先闡述與人物的虛擬形象有關聯的背景與來源,包括鏡子與幻象(le double)。第二小節主要是探究透過「鏡子」此一特殊媒介,來研究人物所展現出的虛擬形象,以及此種描寫手法與作用。第三節則將探究主角喬治‧杜洛華(Georges Duroy)與小說中出現的畫中人物─耶穌,分析兩者之間產生的重複性與其功用。
<br>description: 碩士
<br>從電影<<歡迎來北方>>探討法國南北的刻板印象
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/104818
title: 從電影<<歡迎來北方>>探討法國南北的刻板印象 abstract: 刻板印象存在於我們的生活中且無所不在,我們現在聽到「刻板印象」這四個字,大多還是帶有負面的意思,這並非短時間造成的,而是長久流傳下來。其實一開始的刻板印象並沒有意義,出現於印刷業。後來社會學家李普曼(Walter Lippmann)在其著作《輿論》(Public Opinion)中提及一詞,認為世界上太多複雜的事物難以一一親身去了解,進而演變出「簡化認知」的方式,因此,簡化認知就塑造團體一種共有的形象而忽略個體間的差異性,長久之下就出現刻板印象。
刻板印象理論於生活中也衍伸出其他層面的問題:性別刻板、種族刻板、地域刻板。根據Eagly的「社會角色理論」認為性別刻板之所以維續的原因在於男性在社會上往往佔有較高的地位,勞動的劃分引導男性女性行為方式符合其社會角色,然而人們將這些社會角色歸因於性別而非角色的需要。種族刻板衍則伸出種族歧視,這是由於長期的刻板印象會產生偏見,偏見帶來了歧視行為的表現。而地域刻板是一種認知結構,涉及知覺者關於某個地區人群的群體觀念。
導演Dany Boon藉由喜劇電影《歡迎來北方》消除法國人對於北方的刻板印象,利用電影的對話及場景的對比來破解舊有的刻板印象。主角Philippe假裝殘疾人士想調往南邊工作被識破,被調往北方兩年。對於南方人而言,法國北方如同北極般的寒冷、當地居民說著聽不懂的「Ch’ti」方言,有著根深蒂固的刻板印象。從一開始的不適應與到最後要離開北方的不捨,主角Philippe修正了對北方的刻板印象。如同劇中角色Antoine說:「一個人來北方會哭兩次,來的時候以及離開的時候。」電影中除了南方人對於北方人的刻板印象,也有北方人對於南方人的刻板印象。筆者於研究中發現簡化認知及分類所產生的內團體、外團體現象是產生刻板印象的原因,要減少刻板印象,必須屏除成見,用客觀的心態認識事物,修正原先的錯誤認知,就會用更平等的心欣賞人事物,多點正面的認知及思維。
<br>description: 碩士
<br>Vie et oeuvre du moine-pèlerin Xuanzang
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/103721
title: Vie et oeuvre du moine-pèlerin Xuanzang description: 碩士
<br>Evolution socio-économique de la communauté bouddhique à Taiwan(1949~1994)
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/103720
title: Evolution socio-économique de la communauté bouddhique à Taiwan(1949~1994)Eclairages apportés par la reconstitution d'un texte sanskrit perdu du Sũtra de Diamant
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/103719
title: Eclairages apportés par la reconstitution d'un texte sanskrit perdu du Sũtra de Diamant abstract: La Vajracchedika, composée en sanskrit vers le IIème siècle, fut traduite en chinois par plusieurs moines, mais seule la vesrion de Kumarajiva a connu un succès réel et durable. Abondamment commenté, cité et analysé, le "Couperet de diamant" n'en reste pas moins extrêment fautif dans ses éditions sanskrites et chinoises ("jingangjing"), ainsi que dans ses traductions occidentales. Dans leur état actuel, les matériaux sanskrits et chinois ne peuvent être sujet à comparaison tant les erreurs sont nombreuses et variées : erreurs de datation des manuscrits, erreurrs d'attribution, contresens dans la traduction et dans l'interprétation, anachronismes, sophismes et même plagiat. La thèse se propose de fournir une nouvelle reconstitution sanskrite à partir de la version chinoise "inachevée" de Dharmagupta (T.238) et de la traduire en français, de présenter une édition annotée du manuscrit de Gilgit avec une traduction française, de corriger les erreurs de datation de certains manuscrits, de replacer la Vajracchedika dans son contexte historique et de présenter une analyse linguistique, littéraire ouis philosophique de cet ouvrage qui compte également une version chinoise ignorée (T. 1510 cite le sũtra en entier).
<br>description: 博士
<br>城市文化空間再現 : 以高雄國際貨櫃藝術節為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101733
title: 城市文化空間再現 : 以高雄國際貨櫃藝術節為例 abstract: 空間是構成一個社會的最基本元素。隨著科技的進步、時代的變遷和文化的交流,空間可以是一種符號、一種情境象徵、一種實踐。「貨櫃」這個代表海洋城市港灣工業重要經濟命脈的載體,如何運用塗鴉裝置藝術和載體空間的創作,彰顯「流通」、「移轉」、「交換」來呈現城市在地文化的面貌,藉此進而創造了新的空間模式,在生產再生產的過程中改變了人類的活動方式及思考方式。
第一章主要概述社會空間理論的發展,首先藉由列斐伏爾《空間的生產》一書中的空間的生產及空間三元論的概念和德波《景觀社會》中的景觀空間及情境主義概念加以探討。最後以布希亞《擬仿物與擬像》的擬像空間概念來論述空間的文化演變。
第二章則以高雄國際貨櫃藝術節為主軸,概述每一年高雄國際貨櫃藝術節的策展理念,並透過藝術家創作的貨櫃藝術作品結合第一章空間理論概念,藉由民眾的參與來喚起對在地城市文化的重視,以2007年「永續之城」的理念去實踐城市在地文化的推廣及發展。
第三章以1996年丹麥哥本哈根「貨櫃96 ─ 藝術跨洋」和2013年澳洲布里斯本貨櫃藝術節暨街頭小吃嘉年華與2001年高雄國際貨櫃藝術節三者作為相互比較個案,探討三者之間的相異性。透過藝術評論者的分析,針對現階段高雄國際貨櫃藝術節的不足,在未來進一步的加強改善及發展。
<br>description: 碩士
<br>當代法國社會流通與再生產 : 以安妮.艾諾的作品為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101732
title: 當代法國社會流通與再生產 : 以安妮.艾諾的作品為例 abstract: 《位置》(La Place)和《一個女人》(Une Femme)為法國當代作家安妮.艾諾(Annie Ernaux)兩部關於其父親和母親的自傳式文學作品。本論文研究主要是希望透過上述兩部當代文學作品分析,探討以文學作品為基礎的社會階級問題,所有和社會階級相關的議題,都由資本做為核心擴展開來,其中主要研究主題包含階級區分、階級衝突,以及階級再生產和階級流通。
第一章「當代法國社會階級之於安妮.艾諾與皮耶.布爾迪厄」,從研究文本作家安妮.艾諾,以及運用的社會學理論巨擘的皮耶.布爾迪厄背景開始探討,以背景探究艾諾與布爾迪厄的關聯性,並解釋布氏社會學的資本、場域、慣習三大分析要素的定義,轉而切入本論文研究主題:資本與社會階級。
第二章「社會階級區別與衝突」,開始文本分析,以文本人物艾諾、艾諾父母和艾諾家周邊顧客、工人等為分析對象,透過資本區別各角色的社會階級,並剖析文本中的社會行為者以經濟、文化、象徵資本為首的階級衝突。
第三章「社會階級再生產與流通」,本章引用期刊論文〈誰是台大學生〉的台大學生來源背景,來驗證《位置》和《一個女人》中,經濟、文化資本的再生產對於社會行為者後代的階級再生產和階級流動的重要性和其關鍵作用。
<br>description: 碩士
<br>法國文化外交
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101731
title: 法國文化外交 abstract: 一戰、二戰後,世界各國從軍事、經濟等威逼利誘的「硬實力」(hard power)競爭轉往以思想、文化來潛移默化的「軟實力」(soft power)。在世界各國以軟實力較勁的今日,法國當然也轉動國家機器來發展「影響力外交」,而「文化外交」便是彰顯軟實力最有效的手段。法國擁有深厚的文化政策基礎,文化外交可以說是法國文化政策的延伸,結合外交、文化、學術三個領域,分別由外交部、文化部、教育部三個部門領導,加上其它眾多公私部門的合作,發展出綿密如織的文化外交網絡。舉凡語言、藝術、電影、網路、傳媒、書籍、文化遺產、文創產業、學術交流......等等,都是法國文化外交的一部份。項目之細,權責機關之多,卻井然有序,相得益彰。
本文第一章引用中外學者的著作,對文化外交下了定義;並同時把文化外交相關的幾個名詞做了釐清。第二章談的是法國文化外交的歷史背景,幫助讀者能更有系統地理解法國文化外交。第三章把時間拉回現代,著眼於法國境內,解析法國文化外交的權責機構(外交部、文化部、教育部)與文化網絡眾多成員做了系統性的說明。第四章則進一步將議題拓展至境外,看看法國文化外交究竟觸及哪些面向。結論的部份,筆者提出自己對法國文化外交未來走向的看法,並且花了許多篇幅給予台灣的文化外交建議。
<br>description: 碩士
<br>瑪麗.恩迪亞耶<<爸爸必須吃飯>>劇本之中譯與評析
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101730
title: 瑪麗.恩迪亞耶<<爸爸必須吃飯>>劇本之中譯與評析 abstract: 瑪麗‧恩迪亞耶是法國當代備受矚目的作家,其創作靈感豐沛,除了小說之外,尚有戲劇、電影劇本等的創作。由於台灣對於法國戲劇作品的介紹相對缺乏,因此選定作者的戲劇文本從事翻譯,並使用紐馬克的「溝通翻譯」以及「語義翻譯」理論,作為翻譯困難時的參考依據。
論文分成緒論與內文三個章節與結論,緒論部分包含研究動機、研究方法與論文架構。第一章是作者與文本的介紹,第二章是戲劇文本《爸爸必須吃飯》的原文與中文翻譯,第三章是翻譯理論與實例分析。
本篇論文先從作者瑪麗‧恩迪亞耶開始介紹,希望這位在法國知名度很高的小說家,在台灣也有開始被認識。資料的部分仰賴法國的報紙、新聞、訪談等,藉以深入了解其寫作風格與在當代的重要性。翻譯的部分則由全文當中挑選五個段落翻成中文,然後依據翻譯理論選擇適合的翻譯手法。紐馬克認為,面對不同類型的文本,理當使用不同的翻譯手法,才能將訊息傳遞得恰如其分。他將翻譯方法分為兩大派別,分別是著重原文的「語義翻譯」與著重譯文的「語義翻譯」。此篇論文研究對象為一戲劇文本,屬於表達型文本的範疇,但戲劇的表達皆由人物的對話組成,面對的問題也更多面向,因此將視問題的情況,分別判斷使用偏重原文的語義翻譯抑或偏重譯文的溝通翻譯。
<br>description: 碩士
<br>Une faim sans fin dans "Ritournelle de la faim"
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101729
title: Une faim sans fin dans "Ritournelle de la faim" abstract: 2008年諾貝爾文學獎獲得者勒‧克萊齊奧是一位多產的法國作家。迄今為止,他已創作了五十多部作品。本文以其在2008年出版的小說《飢餓間奏曲》為研究對象,旨在探討小說中“飢餓”之意涵。圍繞“飢餓”這一主題,筆者將以遠及近,層層深入分析作品,試圖來探尋作者想要在小說中呈現的飢餓。本文由前言、正文及結語三部分組成。前言部分將對本文的研究動機與目的,目前國內外對這部小說的研究情況進行綜述。正文部分分為:作者作品介紹,小說結構分析和小說人物關係中的“飢餓”三大章節。第一章作者作品介紹,筆者將首先對《飢餓間奏曲》的作者勒‧克萊齊奧的生平做一個介紹。其次將作家創作生涯五十幾部作品按主題分類。鑒於《飢餓間奏曲》是一部具有自傳性質的小說,第一章的最後一個小節將試圖尋找小說中作者真實的生活線索。第二章小說結構分析分為兩個小節,筆者將根據小說故事套故事的結構特色,分別探討小說的總結構和主要故事情節的音樂結構。本文的最後一章小說人物關係是重點章節。筆者試圖透過研究小說中五組人物關係來探討“飢餓”的意涵,以及“飢餓”在人物關係中扮演的角色。結語部分將總結勒‧克萊齊奧對於“飢餓”的理解和作者藉由《飢餓間奏曲》所想要表達的主題,並進而提出筆者對於“飢餓”的一些個人看法。
<br>description: 碩士
<br>列斐伏爾的空間再生產 : 以閒置空間再利用為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101728
title: 列斐伏爾的空間再生產 : 以閒置空間再利用為例 abstract: 列斐伏爾提到,空間雖然表現為中性的,看起來是客觀的,但就其本質來說,空間是政治性的空間,特別是城市空間強烈的表現出政治經濟的痕跡。空間的占有與劃割都是政治經濟地位的體現,形成獨有的文化和社會型態。空間被納為現代資本主義的生產模式:被利用來生產剩餘價值。城市的各種設施都成了資本的一部份,為了生產剩餘價值,空間成了商品,可以被消費、複製、以及再生產。
近年來各國紛紛掀起閒置空間再利用的風潮,重新思考閒置空間的功能、定位與其歷史意義以營造出新的面貌,這之中也包含了對空間的經營與管理。
本論文藉列斐伏爾的空間生產理論來探討閒置空間再利用中的政治及經濟體現,並選巴黎奧塞美術館-典型的從古蹟、歷史建築改建為博物館的成功案例;台北華山1914文化創意產業園區-台灣閒置空間再利用為藝文空間成功的先例;高雄駁二藝術特區-以華山文創園區為範例,為台灣南部閒置空間再利用為藝文空間的成功案例。探討三個個案空間的運作模式與空間概念理論的評析。
<br>description: 碩士
<br>Développement de sentiments amoureux et homosexualité masculine dans << Confession d'un masque >>
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101727
title: Développement de sentiments amoureux et homosexualité masculine dans << Confession d'un masque >> abstract: 在各國逐漸重視人權的近代,愈來愈多議題的正當性和正規性再次被提出並加以討論及省思。以臺灣的多元成家法案中為例,尤以「同性戀」的問題最受外界關注。
三島由紀夫是日本近代文壇以及政治界的先驅。他的最初成名作《假面的告白》即是藉由「同性戀」作為小說題材的出發點拓展出的半自傳體小說。由於此著作正好發行於第二次世界大戰後的第三年,大膽的題材引發傳統日本甚至是世界各國的廣大迴響與討論,並奠基他在世界文壇上極為重要的日本寫作家。
本論文以三島由紀夫的作品《假面的告白》為文本,以窺探男同性戀敘述者感情世界的發展作為宗旨,找尋男主角在社會體制下中的所遭受「自然」觀念的支配以及未知未來的擔憂、對策及感情發展。
此論文分為三大部分。第一部分首先從各學術專家對於「同性戀」的分析研究論點開始著手,試圖解開同性戀存在的謎團。緊接著陳述同性戀在遭受到社會「恐同症」的壓力衝擊之下所產生出來的負面情緒、想法及怨恨。再以日本、西洋同性戀的歷史演變來比較兩種古代文明對於「同性戀觀點」間的歧異以及西洋思想對日本的侵略與控制。第二部分將焦點集中於三島寫作家的生平、學術思想影響、著作和世人評價以及這一本巨作-《假面的告白》中半自傳體的問題以及疑問,還有其中假面(面具)的由來與他在這本書所被賦予的抽象概念;嘗試藉由各方面的角度搜索出同性戀、假面和寫作者之間的關聯,以便於爾後分析文本中主角與各角色間的互動與情感之分析。第三部分則以男主角為主要分析對象,找出他在同性愛情與異性愛情間,男性誘惑與女性誘惑間的情感差異;以及發掘誘使主角發展愛情以及放棄愛情的因素等等…最後再以男主角逐漸認識「自我」的觀點來看他的感情之抉擇,試圖以同性戀的角度分析主角在感情中游移不定、自相矛盾和惶惶不安的原因。
<br>description: 碩士
<br>La poétique du crachat : études de la métaphore de Koltès dans La Nuit juste avant les forêts
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101726
title: La poétique du crachat : études de la métaphore de Koltès dans La Nuit juste avant les forêts abstract: 《夜晚就在森林前面》為法國當代劇作家戈爾德思(Bernard-Marie Koltes)所寫的第一部劇本,其中只有一句長達六十多頁的獨白。本研究旨在探索此劇中作者所用的隱喻手法,於第一章定義隱喻一詞,同時探討戈爾德思劇中隱喻詮釋學的不同功能;接著於第二章拆解此劇標題之意涵再於第三章探究劇中有關肢體及粗暴、低俗的文字,最後再於第四章探討隱喻與翻譯之相似特性。
關鍵詞:隱喻、戈爾德思、詮釋學、翻譯
<br>description: 碩士
<br>擬像與符號消費理論之應用 : 以南投「妖怪村」景區為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101725
title: 擬像與符號消費理論之應用 : 以南投「妖怪村」景區為例 abstract: 我們的日常生活中充斥著各式各樣的符號,消費的模式也不再是為了需求而購物,多是為了商品背後的符號與象徵意義。此外,隨著科技的發達與進步,符號不再只是呈現自然的狀態,而是進入一種大量複製再現的景觀社會。因此,到處都是擬像與仿真的產品,這種商業手法也間接提高消費者的興趣與購買力,創造不少商機。
工業的進步,也讓民眾擁有較多自己的時間去從事休閒活動。英國社會學家厄里把觀光旅遊為視為一種「凝視」的行為,而大眾傳播媒介的興起,不僅造成全球化的時代,也讓觀光客在旅遊前便開始「凝視」,使這些觀光客會帶著一種「視角」與「框架」去欣賞實際的景點,而度假產品不僅是觀光客所帶不走的那些景點符號再製的商品,也是觀光凝視後的產物。
綜合上述理論,再透過問卷調查的數據顯示 :多數的受訪者在造訪妖怪村前便已透過大眾傳播媒介對此地的符號進行凝視。此外,妖怪村還利用日式風格建築物和妖怪造型的裝置藝術所合力營造出來的擬像空間和「體驗經濟」,成功地吸引大量人潮湧入這小小的觀光場所。不僅如此,妖怪村所販售的妖怪圖騰符號的文創商品更是此地的一大賣點之一。
這種以「符號消費」為主的觀光模式,不僅適用於妖怪村,也是現今多數景點的經營理念,以布希亞所提其的迪士尼樂園就是最好例子。從符號到大眾傳播媒介和消費社會,再從觀光凝視、度假產品到擬像空間,每一個環環相扣和層層堆疊的社會理論,造就了這種符號消費的觀光模式。然而,雖然這種旅遊模式迎合到現今社會大眾的品味,創造大量的觀光營收,我們擔憂的是:這種以大量符號所建構的擬像環境,會使真實物品失去歷史的定位與價值,甚至取代真實事物的地位嗎?
<br>description: 碩士
<br>展覽對城市形象之行銷探討 : 以上海世博法國館為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101724
title: 展覽對城市形象之行銷探討 : 以上海世博法國館為例 abstract: 21 世紀全球化的影響,為各城市間帶來激烈的競爭,城市發展也成為了代 表國家的重要指標。許多城市積極找尋與開發地方上的潛在資源,除了塑形城市 形象、建立基礎建設、改善城市生活機能,亦採「行銷」的方式以提升城市知名 度與美譽度,使之成為外界關注的焦點,吸引外來的投資進入。
城市行銷需要透過完善的架構,整合各方面使之成為行銷之主體。現今城 市行銷之趨勢通常利用「事件」(event,亦稱活動)作為行銷方針,例如舉辦或 參與大型活動、展覽、賽事等,透過事件行銷來引發聚焦、聚眾,且製造話題。
本篇論文以 2010 上海世界博覽會之法國館探討展館對巴黎城市之形象表 現,並透過科特勒「城市行銷」理論中之四項行銷要素對本案例進行分析與研究。 評析如何以展覽作為城市行銷最有利的事件方針,以短期具時效性之活動來行銷 巴黎的城市特色。
<br>description: 碩士
<br>德希達的翻譯觀 : 「解構」的觀點
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101498
title: 德希達的翻譯觀 : 「解構」的觀點 abstract: 本論文以德希達提出之「解構」觀點及其生產物做為寫作主軸,藉此探討德希達於〈延異〉(La difference) 、〈巴別塔〉(Des tours de Babel)及《什麼是「確切的」翻譯?》(Qu’est-ce qu’une traduction « relevante»?)三部文本內之翻譯困境。
筆者於第一章內探討德希達「解構」思想,並談及「延異」的作用,使得「解構」放置於翻譯之時,譯者能從中得到最大的譯文操作空間。第二章藉由〈巴別塔〉探討一詞多義單字的可譯性,並以「延異」解決此翻譯困境。第三章以德希達的翻譯觀點再次說明譯者在翻譯過程中扮演的角色,並以此凸顯譯者的重要性。
<br>description: 碩士
<br>美食評鑑的運作與影響 : 以法國<<米其林>>美食評鑑指南為例
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101497
title: 美食評鑑的運作與影響 : 以法國<<米其林>>美食評鑑指南為例 abstract: 《米其林評鑑指南》自1900年至今發行超過百年,為世界銷售量最大、最齊全、收錄世界一流餐廳與旅館的美食年鑑。該指南在法國不僅是美食愛好者參考的指標性評鑑指南,米其林首創的餐廳星級評比制度,在全球美食界的作用形同營利的代表,只要被評比列入星級,每增加一顆星可以增加約25%的營業額,因此,能榮獲米其林星級的餐廳,象徵在餐飲、服務等方面具國際水準,而指南所樹立的米其林三星榮耀,更是廚師追求的桂冠。
本論文的研究以法國《米其林評鑑指南》為主要對象,探討法國的美食評論形成的歷史背景與成因,透過文獻的分析,以脈絡的呈現反映《米其林評鑑指南》的整體歷程與概況,因此其他美食指南的內容不在研究範圍內。論文探討法國美食評鑑指南在法國飲食文化中所代表的角色與定義。了解什麼樣的背景因素,使法國美食評鑑指南成為法國美食的指標,這和法國飲食的演變歷程又有什麼關係?《米其林評鑑指南》的評鑑制度,為何能在法國廚師的心目中具有如此重要的地位與權威?指南對廚師和消費者間又有什麼正面或是負面的影響?換句話說,本論文旨在探討《米其林評鑑指南》在百年發展的過程中,在法國飲食文化中的重要性以及影響力。
首先自19世紀飲食風氣談起,由飲食品論者、名廚書寫與政府三方面做切入,分析法國美食文化的傳播與興起,釐清法國追求美饌的文化氛圍與品論風氣的相互關係。接著深入探討法國美食評鑑指南興起的過程與轉變,藉由官方與學術期刊文獻的整理,透析美食評鑑指南的角色定位與運作方式,推演美食評鑑指南成功的因素與背後代表的時代意涵,最後歸納分析美食評鑑指南的正負面影響。
<br>description: 碩士
<br>喬治.培瑞克短篇集<<日常下>>之中譯暨評析
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101496
title: 喬治.培瑞克短篇集<<日常下>>之中譯暨評析 abstract: 喬治.培瑞克(Georges Perec)為法國二十世紀文學代表作家,亦是享譽盛名的文學團體「烏力波潛能文學工坊(Oulipo)」的重要成員之一。然而,令人深感惋惜的是,其中文譯作目前仍舊寥若晨星。由於培瑞克迷戀於文字遊戲,窮盡其短暫璀璨的一生挑戰在多樣限制之下進行創作,作品風格卻意外多變豐富,主題常圍繞在對城市空間的探索和童年回憶兩大部分。培瑞克的一些作品在如此嚴苛的條件下被創作出來,例如整本小說刻意避開字母E來書寫,若譯成非歐美語系的中文之後,原文所富含的趣味性便容易流失掉,也成了其作品難以被譯成中文的原因之一。本論文以培瑞克生後所出版的短篇集《日常下》一書為研究主體,擷選其中能凸顯出培瑞克個人特色的幾篇文章譯成中文,接著,也試圖根據一些知名翻譯理論及方法,配合此短篇集文本,進行解決筆者在翻譯過程中所遭遇的諸多困境。筆者願盡自己一份微薄之力,藉此論文為契機,冀望能提高培瑞克在台灣的能見度。
本論文共分三大部分:第一部分,筆者首先在第一章《作者生平與作品》介紹喬治‧培瑞克的生平及其作品主要風格,並加以說明本論文研究之文本-培瑞克《日常下》一書,針對各篇做介紹與相關分析。第二章從《日常下》一書擷選文章做中法翻譯。第三章則舉出在翻譯本書過程中所遇到的問題實例,如:外國地名與食物的翻譯方式、句子之間的接續方式、對應文化背景差異的翻譯。綜合上述所言,本論文預期成果如下:
(一)彙整翻譯相關理論和培瑞克的生平介紹,嘗試藉由知名理論原則及作者背景資料兩大方面,解決翻譯上遇到的諸多困難。
(二)了解並分析喬治‧培瑞克在《日常下》一書所使用的寫作技巧。
<br>description: 碩士
<br>Du chaos à l'état cosmique : l'analyse de la mise en scène de l'Orestie d'Olivier Py
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/101495
title: Du chaos à l'état cosmique : l'analyse de la mise en scène de l'Orestie d'Olivier Py abstract: 希臘悲劇的當代演出仍然常見於法國劇院的舞台上。一再上演西方戲劇的源頭,代表這些劇作仍有其重要之處。無論是古與今的連結、對戲劇源頭的再思索、再解讀、演譯新譯劇本;隨著導演對劇本解讀的不同,現在依然不斷有新意義從經典戲劇中開發出來。
本論文分析奧利維耶.比在2008年執導的《奧瑞斯提亞三部曲》,依照主題,分為四個部份:第一個部份由舞台設計出發,討論劇中古今價值觀交會的時間點、風雨欲來的氣氛以及血腥暴力的舞台意象。第二部份則討論演員演技、角色的安排,以釐清導演對角色及希臘悲劇中性別議題的看法。第三部份根據道具以及視覺意象,探討本劇中「民主概念誕生」的主題。正義觀念的改變、「謀殺(國王)」從私人復仇成為了公眾議題,民主的概念由此產生。更者,人世的價值觀就此與神界的價值觀一致,達到宇宙秩序。第四部份討論本次演出的新翻譯與歌隊的形式,首先,由於希臘悲劇語言複雜,現代演出中常常顧著顯露字詞意義,而忘記觀戲時觀眾手裡沒有劇本可以對照,全靠聽覺接收。本次的翻譯相當適合演出、句子短而意義顯白,是考慮觀眾觀戲時接收能力而譯的佳作。歌隊語言以往在古希臘演出中韻律、語言結構複雜。此次演出中,歌隊全使用希臘文演唱,伴以現場弦樂四重奏,近似歌劇。最後,奧利維耶.比又在《奧瑞斯提亞三部曲》後,搬演同樣由埃斯奇勒斯所創作的希臘悲劇,一共七個作品。作品形式活潑、輕便,適合隨處演出。總的來說,奧利維耶.比的希臘悲劇系列演出,活絡了希臘悲劇的語言和表演形式。
<br>description: 碩士
<br>恩索爾的面具意涵與臉的揭露
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/93589
title: 恩索爾的面具意涵與臉的揭露 abstract: 本文以恩索爾的創作理念為研究核心,畫家不斷在其書信中提到個人的重要性,他認為藝術創作是沒有任何規則可循的。在恩索爾豐富多變的創作元素中,他特別談到光與觀看的關係,同時也批判法國印象派與新印象派的光線,因此研究者首先以光為問題意識,試圖透過光尋求畫家最終要反對的是什麼,也發現了恩索爾對於光的呈現方式,事實上包含了一種崇高感,透過幾幅畫作與崇高之間的論證,畫家最終重視的皆是個人感受。事實上對於光與光線的分析探究,觸及了「如何呈現」的問題,究竟該如何表現創作元素?對此問題,研究者認為透過面具的研究即可得到完整解答。
接續光,研究者以恩索爾畫中的面具為分析對象。面具之於畫家,佔有不可或缺的重要性,同時也是他到創作晚期真正為人所知的特色,因此研究者最終以面具來看恩索爾所重視的層面與他的觀看方式,在研究過程中,也呼應了光所提出的「呈現」問題。究竟該如何帶領觀者看待畫家的面具?即使畫家面具的取材源自於戲劇與原始社會等各種類型,但他對於面具的呈現方式卻非遵循外觀原有的特徵,而是以臉所呈現的表情為主,這部分將藉由法國哲學家列維納斯對臉的觀點加以輔助分析。究竟如何看待恩索爾的表情?這裡將探討外在與內在的關係,並延伸至畫家的觀看方式。從面具到臉,可以看到恩索爾的創作理念,不僅打破了外觀符號的限制,更訴說了專屬於他個人內在的精神與看法,即他所觀察到的人性,而這正包含了創作者個人的獨特性。
在內容架構上,研究者首先透過文獻分析釐清本文的研究方向。現今對於面具的研究大多以嘉年華的範疇為基準,面具因此各具意涵,如嘉年華的反抗精神與對人性的諷刺等。本文脫離嘉年華的邏輯,純粹以探究畫家的創作觀點為重,藉面具與臉分析出畫家所要表現的藝術理念。釐清本論文之性質後,研究者以幾幅畫作為例,看畫家創作的演變及相關緣由,在這部分可以清楚理解光與面具轉變的原因,皆包含創作者的情感。接著才正式進入光與面具的研究,同樣以畫作為例進行說明論述,試圖帶領觀者一步步進入恩索爾的觀看視角。
<br>description: 碩士
<br>法國施行<民事共同責任協定>之社會文化影響
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/93588
title: 法國施行<民事共同責任協定>之社會文化影響 abstract: 法國於1999年通過了〈民事共同責任協定〉(Pacte civil de solidarite, PACS),該協定是法國在《民法》上,第一個通過承認與保障同性戀伴侶合法結合的法律。兩個同性或異性的成年人得以伴侶的身分,維持實質上的穩定和持續的關係,並簽訂民事協定,以享有一些法律權利與保障。
本論文探討在異性戀為主流價值下,法國法律對同志族群的權益保障到何等程度?〈民事共同責任協定〉的通過代表了什麼文化意義與其影響?以及同性戀者如何去爭取他們的平等權利與這之中產生了什麼樣的影響?換句話說,本論文旨在探討在同志爭取平等權利的過程中,〈民事共同責任協定〉在意義上所扮演的角色以及它於社會文化上所產生的影響。尤其探討於九十年代末之後,法律情況所造成的法國政治與社會對同性議題態度的變革。最後對於政府的態度及同性戀者在法律上目前未能獲得的權利,於未來的可能性作研究。因此,本論文並不著重於探討該協定的法律內容及形式要件,而是探究其前因、立法過程與實施後產生的後續影響。
主要的時間點從1970年代起至2013年四月法國國會正式通過同性婚姻及領養法案的這段期間為研究目標。先從過去同性戀者在法國社會上的情況談起,至七十年代在性別研究的發展下所產生對於同性戀議題的論述。接著分析在同性論述的發展影響下於七十年代開始同志團體所進行的運動過程與模式。探討法國同志要求法律上的認同的前因,〈民事共同責任協定〉立法辯論期間各界所採取的立場與態度,事件發展的因果關係與妥協因素,以及施行後真正的現況。最後就同性戀者進一步的行動,與整個過程中法國政府、宗教團體、社會大眾面對同性戀議題所採取的立場與態度等。依據時序逐步探討過程發展與轉變的因素,試以整合了解在法國法律中涉及同性戀者權利的變化情況與相關法律所產生的整個文化上、社會上的整體性影響。
<br>description: 碩士
<br>Analyse esthétique du concept d'<<Instant décisif>> d'Henri Cartier-Bresson
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/93587
title: Analyse esthétique du concept d'<<Instant décisif>> d'Henri Cartier-Bresson abstract: 在我們這個年代中,攝影似乎是一件極為簡便,並且十分普及的人文活動。幾乎無人不會拍照,人們用攝影記錄捷運裡的廣告看板,我們在社群網站上分享親友聚會的照片,由於數位攝影術的簡便實用,人們拍張照只需要按下快門。然而,攝影是否真如人們所想的只要按下快門這般簡單?或許我們認為攝影十分容易,事實上,攝影是需要相當的條件同時成立下,構成一個機會才能進行的事。也可以說,現今的人對於攝影的本質所知甚少。因此,假使我們回頭來瞭解二十世紀的攝影,或許會提供我們不同於當代攝影本質的解讀。
本論文以二十世紀的法國攝影大師—亨利 卡提耶˙布列松,他所提出的「決定性瞬間」攝影論點,作為一種瞭解攝影本質途徑。「決定性瞬間」可說是攝影學中,被許多攝影師奉為信條的一種攝影美學。作為攝影師透過鏡頭尋找的影像,它可被視為是一種完美地呈現攝影定格的表現美學。人們提及攝影,無法不提及「決定性瞬間」,對觀看照片的人而言,也可視為是一種解讀影像詮釋的看法。
在這篇論文中,將透過「決定性瞬間」來研究人們對於攝影影像的感知,研究決定性瞬間如何在沒有數位攝影技術的輔助下,實現在影像畫面中,同時透過這個攝影美學的解讀,來思考觀眾和照片之間的聯繫;並試著分析布列松的部分照片、研究其攝影作品和探討「決定性瞬間」在照片中的顯現。
為實行這個研究,本文將借鏡兩篇評論文獻:羅蘭巴特的《明室》( La chambre claire - Note sur la photographie)與劉勰的《文心雕龍》,提供東西方視點的美學賞析,運用這兩本著作中的部分觀點,作為本論文的研究方法,同時架構本文評析「決定性瞬間」獨立的見解。
本論文分為四個部分,首先從《明室》此書歸納出羅蘭巴特對攝影的解讀,提供接下來分析影像的參考論述;接著節錄《文心雕龍》中四個篇章,參詳東方文學評論中的美學解析,從創作者、閱覽者以及評論者的角度來研究「決定性瞬間」。第二個部分討論關於布列松從事攝影歷程的契機,分析關於他各時期的攝影作品及演變,節選出較具代表性的影像來詮釋與對照,布列松攝影形式的轉變與影響。第三個部分為研究「決定性瞬間」在布列松的攝影思維中,所呈現的影像本質、此概念在影像中的界定、布列松對「決定性瞬間」的實踐以及部分關於「決定性瞬間」的質疑論點。最後一個部分將透過《文心雕龍》的方法論:〈原道〉、〈神思〉、〈情采〉與〈知音〉,藉劉勰評論體系重新解讀「決定性瞬間」。
在布列松的攝影美學分析中,不在於找出「決定性瞬間」存在照片中的證明,而是在當代供我們反觀數位攝影的一種思路。如同我們在攝影的同時,思考我們的攝影意識、攝影感知與攝影的寓意。或許關於攝影的爭議會不斷地產生新的辯證,但「決定性瞬間」不論在何時仍然是攝影美學的依據與詮釋。
<br>description: 碩士
<br>L'espace de la consommation feminine : Au bonheur des dames
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/93586
title: L'espace de la consommation feminine : Au bonheur des dames abstract: 本論文以女性消費空間為主要研究核心,用左拉著作的《仕女樂園》為理論驗證。此論述探討的方向非常廣泛,包含了布希亞及塞杜和西蒙波娃幾位的哲學觀念。
本論文分成三大部分,首先筆者從消費空間-傳統小商店、玻璃拱廊街到百貨公司,各個消費空間不同時期的轉換,試著找出其影響的關鍵要素,並且試著探討消費空間裡型態與行為的改變,此節著重在布希亞的哲學思想,以他《消費空間》一書來討論。因此,第一章節筆者先以由歷史背景來輔助解說和分析消費空間的轉換;因工業革命發展成功,帶動了社會大眾消費型態的種種轉變,其中最具代表性的莫過於百貨公司的出現,標榜「在一個地方能將所有所需的物品一次性買齊,並且提供各種文化藝術相關活動展演」,改變了群眾的消費習慣及生活意識型態。
本論文的第二部分著重在空間和女性消費兩者之間錯綜模稜的關連性。百貨公司是個充滿各種階級、種族和傳統性別政治等衝突的真實世界,但因百貨公司糊化了室內室外疆界,自然延伸成一個無界線的公共空間,又因免費入場觀賞新奇、現代的商品,百貨公司也就濃縮成一個現代真實世界關鍵性公共空間的縮影。儘管百貨公司是城市消費的重要場域,但因為都市現代性長期以來的男性化建構,所以女性則囿於家庭而被排除於城市的公共空間,但在19 世紀末、20 世紀初的現代時期,隨著商品文化的蓬勃興盛,百貨公司炫目景觀後面的──買賣關係,則更是反映現代消費文化的根本運作原則,也是商品文化的最重要展示和消費空間。更因為女性不再需要男性的陪伴,就可出現在街頭享受消費和閒逛的樂趣。由此我們得知百貨公司作為女性公共出現的最重要目的地和動力,則成為女性體驗城市現代性、參與公共領域的重要場域。
第三部分為探討左拉的《婦女樂園》,世界文學上第一本描述關於百貨公司的作品。左拉的《婦女樂園》,內容是敘述百貨公司的開創時期和經營策略,這一現代消費社會下的產物,如何循環漸進改變了人們消費和性別意識的概念。並反向思考由想像到真實,探討左拉如何把對社會的觀察轉換成小說內容。
<br>description: 碩士
<br>普雷維爾詩作中的空間意涵
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/93585
title: 普雷維爾詩作中的空間意涵 abstract: 普雷維爾(Jacques Prevert)是法國二十世紀中期的詩人。本論文試圖透過其第一本著作,同時也是最著名的代表作:《話語集》(Paroles, 1946)中詩歌的空間分析,探討存在於詩人、讀者與詩作三者之間的空間意涵,以及深度了解普雷維爾詩作中的意象之美。
第一章「詩學與空間理論的連結」,從空間理論的角度著手,理解空間從古至今的演變過程以及中外詩學所認為之意象的差異性,藉此了解詩與空間二者的依存關係與意義。
第二章「普雷維爾創作背景與詩學空間」,以詩人普雷維爾為出發點,了解普雷維爾的創作風格與特色,並引用《話語集》中的舉例理解專屬於普雷維爾的詩學空間。
第三章「普雷維爾詩作中空間的意象美學」,本章引用法國哲學家巴舍拉(Gaston Bachelard)之著作:《空間詩學》(La poetique de l’espace)一書中的空間理論,探討普雷維爾《話語集》書中的三首代表詩作,藉以了解其詩作中空間的意象美學。
<br>description: 碩士
<br>回想 : 書寫黑暗團塊 : 瑪格麗特.莒哈絲<<情人>>三部曲
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/93584
title: 回想 : 書寫黑暗團塊 : 瑪格麗特.莒哈絲<<情人>>三部曲 abstract: 論文提要內容:
本文以莒哈絲在《物質生活》一書中所解釋的概念「黑暗團塊」為出發點。在她所撰的文章及和他人訪談時,莒哈絲常常提及到在寫作時體內有這樣的一個要素在影響其寫作、且對她有很重要的影響性。以這為基礎開始發展,先探討何謂黑暗團塊,究竟黑暗團塊在她自身中扮演著何種角色、又對她寫作帶來何種影響?此物究竟是造成她寫作失序的原因,抑或是內在正向的寫作動能?接續談寫作之於莒哈絲的意義。再從記憶與回想結合黑暗團塊及寫作,看此三者間的關聯,以及她於文本中對於同一件事情在敘述上的呈現及差異。
第二部份開始,以《情人》三部曲為文本分析基礎。在這三本敘述背景相關連的文本中,選取了四大主題:母親、海/水、情人與死亡作為分析要點。搭以其它相關著作進行多重文本分析,找出相呼應的段落,討論為何莒哈絲對同一件事情有各種不同形式的書寫。接著就所發現之異同。探討莒哈絲作品中的虛構及真實性。在虛實安排、多重文本之間,莒哈絲所欲描述及追憶的究竟為何?隨著被揭露的四個要點,莒哈絲反覆流轉於之間,回歸生命最原初-生與死的問題。
研究者期盼能跳脫一般認為《情人》應為自傳式小說的閱讀方式,從自我書寫的角度看黑暗團塊以及多重文本的關聯。看莒哈絲如何藉由揭露黑暗團塊-或者說書寫黑暗團塊、透過寫作來喚起她古老的本源、揭開內心裡的黑洞,探尋到原初自我的最高處-生命存在的本質。
<br>description: 碩士
<br>L'œuvre picturale dans l’esthétique phénoménologique de Mikel Dufrenne : une interprétation de la peinture de Li Mei Shu
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/86918
title: L'œuvre picturale dans l’esthétique phénoménologique de Mikel Dufrenne : une interprétation de la peinture de Li Mei Shu abstract: 藝術和人類的連結要透過何種過程才能達到有意義的審美感受?也可以說,人類對藝術作品的態度,該抱持何種審美觀點,才能夠正確地、享受地,亦或純粹地體驗藝術之美?《審美經驗現象學》(Phénoménologie de l’expérience de l’esthètique)一書是法國美學家杜夫海納(Mikel Dufrenne, 1910-1995)於1953年出版的著作,該書的出版奠定了杜氏在現象學美學研究的貢獻,也被歐美學界公認為研究現象學美學的重要著作。藝術作品作為一個潛在的審美對象,必須透過人類的感知活動完成,即作品是等待意識來喚醒,因此,杜氏將《審美經驗現象學》分成兩冊,分別論述審美對象及審美知覺,並強調兩者互為主體,密不可分的關係。在《審美經驗現象學》一書中,主要探討審美對象和審美知覺這兩者的相互關係,其中審美對象(也可以稱為藝術作品)在審美經驗中扮演的角色,作為分析審美經驗的過程是相當重要且不可或缺的。他在此書一開頭即指出,他所研究的主要是觀眾的審美經驗,唯有透過觀眾的審美靜觀(contemplation),審美對象的意義才能顯現。杜氏強調,人類對藝術作品的審美經驗是最純粹的,這種「純粹的意識活動」即來自於審美對象,它作為一個感性的存在下,所有的意義即顯示在觀者眼前,用現象學的觀點來說,即是所謂的「本質直觀」,它是一個純粹的對象呈現在觀者面前,而它的意義也必須透過觀者去顯現;於此,人類直接的知覺體驗引領了一條探求藝術本質的進路。
本文以杜氏的現象學美學方法為出發點,論述他對繪畫作品在《審美經驗現象學》中不同面向的理論,並試圖從這些理論中呈現出與審美經驗的關係架構。筆者特別把特別將杜氏對繪畫作品分析的觀點提出來討論,目的是想透過其現象學美學的思維,和台灣本土藝術家李梅樹先生的作品進行一種可能性的對話。全文分成四部份,首先談論杜夫海納在《審美經驗現象學》中現象學美學的發展脈絡,其思想深受沙特及梅洛龐蒂的影響。事實上,現象學能以一種新的面向在法國發展,幸賴於沙特及梅洛龐蒂在此一領域的貢獻,因此我們能從《審美經驗現象學》一書中提出杜夫海納在其思想上的延伸;在了解《審美經驗現象學》一書中美學理論的背景後,第二章試圖從杜夫海納對繪畫作品的分析中,綜合其方法可能在觀看李梅樹作品時的應用;之後,第三章為探討李梅樹先生的藝術觀和其繪畫作品,讓我們更深層的進入這位本土藝術家的世界;最後之結論為本論文的研究成果,杜夫海納提供出一種現象學美學的思維去思考李梅樹的作品,這個首先就沒有出現在台灣對李梅樹的研究裡,因此,本論文的嘗試首先對李梅樹的研究帶來了全新的面貌。此外,面對杜夫海納的理論,李梅樹的這種後印象派式的創作,或者一種個人土地情感的作品,又能夠在杜夫海納的理論上達到怎麼樣的例證延伸?這是必需透過對李梅樹作品的分析才能看到的;一種對於藝術理論,又或者是對藝術作品分析的界線和限制到底如何出現在這個討論裡?這兩方面的嘗試或許不能在這論文裡通通展現。然而,筆者卻希望這個研究至少可以提供出日後研究的可能性,因此,最後一部份雖然同時作為結論,卻也是一個開端的研究。
<br>description: 碩士
<br>時尚消費 : 服裝品味的社會建構
https://tkuir.lib.tku.edu.tw/dspace/handle/987654321/86917
title: 時尚消費 : 服裝品味的社會建構 abstract: 身處在資訊發達及產品過剩的時代,訊息流動快速且不斷推陳出新的商品,使得物質需求不再是消費的動機,且符號價值取代使用價值,讓整個消費領域進入符號系統中運作,尤其是符號當中的時尚,經由媒體包裝與宣傳,讓時尚成為指導性的消費原則,並任意的被商人轉化與運用,讓所有可販售的商品與服務,都進入時尚體系裡進行符號再製造,讓人們消費時不僅依循著符號結構並同樣在追求時尚。
針對時尚的概念,齊美爾與布希亞提出各自的看法,兩人都認可其變換多端且轉瞬即逝的特性,以及追求過程中的模仿機制,而符號的易複製性往往讓時尚迅速消失,進而產生新的時尚,且不斷循環下去。然而,追求時尚最普遍的形式為服裝消費,所以其多變的特性也展現在服裝系統中,因此往往導致人們過度消費。於是,布赫迪厄提出由社會建構的品味概念,成為個人在追求時尚及時尚消費時的準則,尤其在充滿符號及許多象徵性作用的服裝中,更必須依賴品味。當人們在追求時尚的同時,也持續建構服裝品味,建構的方式必須包含消費與文化的實踐和時尚與服裝的實踐,也就是說,品味在於消費行為及生活模式,還有時尚與服裝的運用,而建構的目的與追求時尚的目的相同,皆為了展現個人社會身分、地位及形象,並藉此與他人區分。
因此,本論文關注在時尚消費的形式與建構服裝品味之間的關係,兩者相互作用且彼此影響,進而展現在服裝的消費選擇與行為模式,於是服裝經由時尚符號的文化再生產及文化實踐後,品味便能體現一系列的時尚消費。所以,第一部分先介紹時尚的歷史及概念,並解釋與時尚相關的名詞,強調時尚的特性與本質,再帶入承載時尚體系的服裝分析。第二部分則強調當前消費社會形成的原因及時尚消費的趨勢,這當中的符號秩序,讓身體與服裝都受到社會秩序的規範,進而影響人們生理與心理層面。於是,第三部分分為時尚消費的社會層面與心理層面,前者為品味的建立,後者為精神的反應,並延續前面兩部分,針對品味是一種內隱的社會架構與秩序經由時尚消費,來建構服裝品味。
<br>description: 碩士
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